LNMM atklāta Raimonda Staprāna simtgades izstāde "Klusuma arhitektūra"
No šodienas Latvijas Nacionālā mākslas muzeja galvenās ēkas 4. stāva zālēs (Jaņa Rozentāla laukumā 1, Rīgā) skatāma ievērojamā latviešu trimdas mākslinieka, dramaturga un gleznotāja Raimonda Staprāna simtgadei veltītā izstāde “Klusuma arhitektūra”.
Izstāde koncentrēti apkopo Raimonda Staprāna (1926–2026) daiļradi no agrīniem darbiem 20. gadsimta 50. gados līdz pēdējām gleznām, kas tapušas 21. gadsimtā, atklājot, kā septiņdesmit gadu ilgajā radošajā mūžā mainījusies un pilnveidojusies meistara vizuālā valoda. 15 darbi Latvijā tiek eksponēti pirmoreiz.
Novērtējot Raimonda Staprāna ģimenes un atbalstītāju snieguma nozīmīgumu izstādes tapšanā, Latvijas Nacionālā mākslas muzeja (LNMM) direktore Iveta Derkusova norāda:
“Raimonds Staprāns ir pasaules mēroga personība, bez kuras ieguldījuma un klātbūtnes Latvijas kultūrtelpa nav iedomājama. Godinot mākslinieka simtgadi ar viņa darbu retrospekciju, Latvijas Nacionālais mākslas muzejs izceļ Raimonda Staprāna glezniecības unikalitāti. Viņš būvē savas gleznas, radot telpu, kurā realitātes elementi kļūst par vispārinātiem tēliem. Tās pieprasa no skatītāja koncentrēšanos un mirkli klusuma, apstāšanos ikdienas skrējienā un ļaušanos pārdomām par būtisko.”
Izstādes norisi atbalsta Rīgas dome. Raimonds Staprāns dzimis un pirmos mūža gadus pavadījis Rīgā, kā arī viņa ģimene bija aktīva pilsētas sabiedriskajā un politiskajā dzīvē. Atrodoties trimdā, mākslinieks tiecās uzturēt saikni ar dzimteni un dzimto pilsētu.
“Raimonds Staprāns karjeru veidoja ASV, tomēr savā radošajā darbībā viņš vienmēr uzsvēra piederību Rīgai un Latvijai. Viņa panākumi trimdā nozīmēja, ka arī plašāk pasaulē iesakņojās doma par brīvu Latviju un Rīgu tajā kā modernu pilsētu ar krāšņu kultūras dzīvi. Izstāde “Raimonds Staprāns. Klusuma arhitektūra” ir nozīmīgs notikums gan Rīgai, gan visai Baltijai, jo piedāvā iespēju šeit redzēt starptautiski augsti novērtēta latviešu mākslinieka darbus un apliecina Rīgas vietu blakus citiem kultūras dzīves galamērķiem, kas saistīti ar Raimonda Staprāna vārdu,” uzsver Vilnis Ķirsis, Rīgas domes priekšsēdētāja vietnieks.
Izstāde piedāvā Raimonda Staprāna radošo mantojumu pieredzēt caur “lēno skatīšanos” (“slow looking”) – metodi, kas skatītāju aicina fokusēti iedziļināties mākslas darbā un tā detaļās. Pētījumi liecina, ka vidēji galerijas apmeklētājs gleznai velta 8 līdz 30 sekundes. “Lēnā skatīšanās” rosina atvēlēt mākslas darba izpētei vismaz 3 līdz 5 minūtes, lai nesteidzīgi pārdomātu tā saturu, vēstījumu, kompozīciju un citas mākslinieciskās kvalitātes.
“Raimonda Staprāna darbi tapa gadiem ilgi, māksliniekam ieturot pauzes, precizējot gleznu nianses un detaļas līdz pilnībai. Viņa darbu tapšanas procesu var raksturot kā meditatīvu, pat introvertu, un “lēnā skatīšanās” ļauj izstādes apmeklētājiem darbus baudīt tādā veidā, kā tās radīja to autors. Raimonds Staprāns sevi identificēja kā rīdzinieku un latvieti, vienlaikus viņa māksla ir izteikti amerikāniska, un to asociē tieši ar Kalifornijas līci. Reizē viņa gleznās jaušama latviešiem raksturīga introversija. Šī dualitāte ir viena no perspektīvām, caur kurām “lēni skatīt” Raimonda Staprāna gleznas,”
stāsta izstādes kuratore Dr. art. Elita Ansone.
Izstādi pavada plaša pasākumu programma. Pirmā tikšanās notiks jau šo piektdien, 14. augustā, plkst. 16.00, kad uz “Sarunu muzejā” atnāks galerists Pīters Mendenhols (Peter Mendenhall, ASV), kurš vairāk nekā 30 gadu garumā kā mākslas aģents profesionāli pārstāvēja Raimondu Staprānu. Norises laikā Mendenhols dalīsies iespaidos par Staprāna daiļrades uztveri un nozīmi ASV mākslas vidē, personīgajā pieredzē par draudzību un sadarbību ar mākslinieku. Saruna notiks angļu valodā.
Nākamā “Saruna muzejā” plānota svētdien, 6. septembrī, plkst. 13.00, kad izstādes kuratore Dr. art. Elita Ansone plašāk pastāstīs par Raimonda Staprāna personību un radošo devumu. 2025. gada pavasarī viņa apmeklēja mākslinieka darbnīcu Sanfrancisko, lai atlasītu gleznas izstādei LNMM. Elitas Ansones vadībā interesenti varēs izzināt Staprāna daiļrades – ne vien glezniecības, bet arī dramaturģijas – kolorītu, tā specifiku un saikni ar Latvijas un Amerikas laikmetīgās mākslas attīstības koptoni.
Līdz ar izstādes atklāšanu atvērti arī mākslinieka memuāri “46 epizodes ar un bez ironijas”, kas balstās autora personiskajās atmiņās, kuras sniedzas tālu pāri individuālajam, kļūstot par būtisku laika liecību nākamajām paaudzēm. Grāmata aptver plašu un savstarpēji saistītu pieredzes loku – no starpkaru Rīgas kultūras un politiskās dzīves līdz bēgļu gaitām un radošajai profesionālajai izaugsmei trimdā un ASV. Oktobrī uz ekrāniem gaidāma Pētera Krilova dokumentālā spēlfilma “Sarkanais šķūnis”.
Izstādi “Raimonds Staprāns. Klusuma arhitektūra” īsteno Latvijas Nacionālais mākslas muzejs sadarbībā ar Andreja Žagara kultūras attīstības fondu partnerībā ar Rīgas domi un “RIX Flow”, “Novum Riga Charitable Foundation”, ZAB “Ellex Kļaviņš”, “MRS grupa”, fonda “Mākslai vajag telpu”, “Staprāns 100” un Staprāna ģimenes atbalstu.
Par mākslinieku
Otrā pasaules kara beigās Raimonds Staprāns (1926–2026), astoņpadsmit gadu vecumā, kopā ar ģimeni devās bēgļu gaitās uz Vāciju. Jau 1947. gadā ģimene ieceļoja ASV un apmetās uz dzīvi Seilemā, Oregonā. 1948. gadā Vašingtonas Universitātē Sietlā Staprāns sāka studēt glezniecību un drāmu, iegūstot bakalaura grādu (1948–1952), bet mākslas maģistra darbu aizstāvēja Kalifornijas Universitātē Bērkli (1952–1954). Vēlāk par viņa mājām kļuva Sanfrancisko, kur Raimonds Staprāns veidoja savu mākslinieka un dramaturga karjeru.
Raimonds Staprāns savā mūžā sarīkojis vairāk nekā 60 personālizstādes. Autora darbi atrodas Sanfrancisko Mākslas muzeja, Kalifornijas Ouklendas muzeja, Losandželosas Valsts mākslas muzeja, Sanhosē Mākslas muzeja, Portlendas Mākslas muzeja, Pasadīnas Mākslas muzeja, Fīneksas Mākslas muzeja, Krokera Mākslas muzeja, Santa Barbaras Mākslas muzeja, Hjūstonas Mākslas muzeja, Džona F. Kenedija Mākslas muzeja (ASV) un Latvijas Nacionālā mākslas muzeja krājumā.
Partneri:
Atbalstītāji:
Pateicība:
Paldies Raimonda Staprāna ģimenei, īpaši Ilonai Staprānei, par atbalstu izstādes organizēšanā.
