Sarunas muzejā:
Zīmēšana un mākslas izglītība. Tradīcija un nākotne

Piektdien, 23. oktobrī, izstādes ''Iemiesotā doma'' ietvaros, aicinām uz sarunu, kurā aplūkosim, kāda ir zīmēšanas vieta mūsdienu mākslas izglītībā un kāda tā varētu būt nākotnē. Tiksimies ar sešiem māksliniekiem un pedagogiem no Latvijas, Norvēģijas, Vācijas un Nīderlandes mākslas augstskolām.

Sarunas dalībniekiem ir atšķirīga vēsturiskā pieredze, un viņi pārstāv atšķirīgas zīmēšanas tradīcijas – no klasiskās zīmēšanas skolas līdz ilustrācijai, grafiskajam dizainam un lietišķajai mākslai. Uzzināsim, kāda ir zīmēšanas loma dažādās Eiropas mākslas akadēmijās, kā tā iekļaujas studiju programmās un kā šodien zīmēšanu māca atšķirīgās specialitātēs. Runāsim arī par to, ko nozīmē analogā zīmēšana laikā, kad digitālie rīki strauji maina mākslinieka darbu, un kāda loma zīmējumam ir mācīšanās, domāšanas, vērošanas un izziņas procesā.

Norises viesus vieno dalība starptautiskajā akadēmiju tīklā "Ziemeļu zīmēšanas skola"(Northern Drawing School, NDS), ko 2022. gadā dibināja Samuels Nīholms un Andreass Bergs. Pirmais tīkla pasākums notika 2023. gadā Lundā, Zviedrijā un tajā pulcējās pasniedzēji un studenti no sešām Ziemeļeiropas valstu mākslas akadēmijām. Tīkla mērķis ir stiprināt zīmēšanas lomu augstākajā mākslas izglītībā, un tā darbības centrā ir zīmēšanas mācīšanas prakse. NDS rīko starptautiskas darbnīcas, seminārus un simpozijus. Ilgtermiņā tīkls vēlas pievērst uzmanību zīmēšanas nozīmei izglītībā kopumā, arī sākumskolā.

Sarunu papildinās neliels dalībnieku zīmēšanas demonstrējums. Tas ļaus klātienē ieskatīties zīmējuma tapšanā un iepazīt dažādus mākslinieciskos rokrakstus un paņēmienus.

Sarunu vadīs māksliniece un izstādes līdzkuratore Maija Kurševa.

Saruna notiks angļu valodā.

Dalībnieki:

Andreass Bergs (Andreas Berg, Zviedrija/Norvēģija) ir zviedru ilustrators, pedagogs un autors, Oslo Nacionālās mākslas akadēmijas ilustrācijas profesors. Plašāku atpazīstamību viņš ieguva 90. gadu sākumā kā laikraksta Dagens Nyheter ilustrators. 1997. gadā viņu iecēla par pirmo ilustrācijas profesoru Ziemeļvalstīs, Stokholmas Mākslas, amatniecības un dizaina augstskolā (Konstfack). Bergs pēta Zviedrijas ilustrācijas vēsturi. Viņa pedagoģiskās pieejas centrā ir ilustrācija kā intelektuāla darbība, kas attīstās mijiedarbībā ar runāto un rakstīto valodu.

Kārena Dīsena (Karen Disen, Norvēģija) ir juveliere un metālmāksliniece, Oslo Nacionālās mākslas akadēmijas docente. Kopš 1989. gada viņa pasniedz zīmēšanu un kompozīciju akadēmijas Dizaina nodaļā un Mākslas un amatniecības nodaļā. Viņai tuvas tēmas ir ritms, improvizācija, ornaments un abstrakcija. Starptautisku atzinību Dīsena guvusi ar darbiem, kas pīti un metināti no plāna nerūsējošā tērauda.

Samuels Nīholms (Samuel Nyholm, Zviedrija/Vācija) ir Lundā dzimis ilustrators, grafiskais dizainers un mākslinieks, kurš dzīvo Stokholmā un Brēmenē. Savus figurālos zīmējumus viņš publicē ar pseidonīmu Sany. Nīholms ir pasniedzis grafisko dizainu Lozannā, un pašlaik viņš ir ilustrācijas profesors Brēmenes Mākslu augstskolā. Viņa skičveida zīmējumi atsaucas uz 60.–70. gadu dāņu karikatūru valodu un ar humoru pēta zīmju un simbolu sistēmu nosacītību.

Juris Petraškevičs (Latvija) ir mākslinieks un ilustrators. Strādā arī grāmatu dizainā. Viņa agrīnā daiļrade saistīta ar grafiku, īpaši ar izsmalcināto mecotintas tehniku. Veidojis monētu dizainu Latvijas Bankai un darbojies kā mākslinieks animācijas filmu jomā. Viņa zīmēšanas praksē centrālo vietu ieņem process, improvizācija un materiālu pašizpausme; bieži vien iedvesmu šim darbam sniedz laikmetīgā mūzika. Viņš ir Latvijas Mākslas akadēmijas profesors.

Jans Tomsons (Jan Tomson, Igaunija/Nīderlande) ir Tallinā dzimis, Amsterdamā strādājošs grafiskais dizainers un zīmētājs. Viņa prakse aptver vizuālās identitātes, grāmatas, iespieddarbus, zīmju sistēmas un ilustrācijas kultūras institūcijām. Tomsons pasniedz zīmēšanu Grafikas dizaina nodaļā Gerita Rītvelda akadēmijā Amsterdamā. Tā ir viena no ietekmīgākajām mākslas un dizaina augstskolām Eiropā, kas pazīstama ar starptautisku kopienu un praktisku, kritisku, uz individuālu izpausmi vērstu pieeju.

Elīna Zunde (Latvija) ir Rīgā dzīvojoša māksliniece, Latvijas Mākslas akadēmijas Zīmēšanas katedras lektore. Viņa māca klasisko figūras zīmēšanu, un kopš 2018. gada zīmēšanas maģistra programmā vada kursu “Kontekstuālā zīmēšanas kompozīcija”. Zunde strādā galvenokārt zīmējumā un glezniecībā, īpašu uzmanību pievēršot prakses intuitīvajiem un meditatīvajiem aspektiem. Turpinot figurālā zīmējuma tradīciju, viņa pēta uztveri un tās robežas, kā arī zīmējumu kā procesu, kurā iesaistīts viss ķermenis: kustība, žests un elpa.

Papildu informācija

Tikšanās un norise notiek -2. stāva Lielajā izstāžu zālē.
Muzejā vēlams ierasties aptuveni 10–15 minūtes pirms norises sākuma, lai nesteidzīgi varētu izmantot kases un garderobes pakalpojumus.
Informējam, ka LNMM publiskie pasākumi tiek filmēti un fotografēti, lai regulāri un mērķtiecīgi informētu sabiedrību par muzeja piedāvājumu, darba rezultātiem un aktualitātēm. Vairāk par privātuma politiku.

Norises piekļūstamība

Norise ir piekļūstama cilvēkiem ar kustību traucējumiem.
Lai nokļūtu līdz norises vietai Lielajā izstāžu zālē, jādodas uz -1. stāvu, izmantojot kāpnes vai liftu. Līdz -2. stāvam var nokļūt, izmantojot pacēlāju, pandusu (slīpums 7,8%) vai kāpnes.
Norise paredzēta ar sēdvietām (ar muguras balstu).
Norises telpā ir paredzētas vietas ratiņkrēsliem.
Norises laikā iespējams izmantot pārnēsājamos krēslus. Krēsli ir izmantojami arī kā atbalsts pārvietojoties. Tie atrodas muzeja -2. stāvā.
Lai nodrošinātu labāku dzirdamību, norises laikā var tikt izmantots mikrofons un skaļrunis.
Informācija par bezmaksas ieeju muzejā.
Plašāka informācija par piekļūstamību muzejā un izstādē.