Sarunas muzejā:
Kā mākslinieki zīmē un domā?
Izstādes "Iemiesotā doma" ietvaros aicinām uz pirmo sarunu ciklā “Kā mākslinieki zīmē un domā?”, kurā tiksimies ar četriem izstādes dalībniekiem – Kasparu Groševu, Diānu Špunginu, Viktoru Timofejevu un Evitu Vasiļjevu. Sarunu papildinās neliels mākslinieku zīmēšanas demonstrējums, ļaujot ieskatīties viņu darba procesā dzīvā, nepastarpinātā veidā.
Zīmēšana nav tikai tradicionālās mākslas pamats, bet arī mūsdienīgs, dinamisks un daudzveidīgs izteiksmes līdzeklis, kas laikmetīgajā mākslā ir aktuāls gan kā patstāvīga izteiksmes forma, gan kā starpdisciplinārs medijs. Sarunā aicinātie mākslinieki strādā ar dažādiem mākslas veidiem un materiāliem, taču zīmējumam viņu praksē ir nozīmīga vieta. Tikšanās laikā mēģināsim noskaidrot, kāpēc šis medijs māksliniekiem ir būtisks, kāda ir zīmējuma loma viņu darbā un kā tas saistīts ar viņu domāšanas procesu.
Saruna notiks angļu valodā.
Sarunu vada māksliniece un izstādes līdzkuratore Maija Kurševa.
Mākslinieki
Kaspars Groševs
(LV, 1983) ir Rīgā dzīvojošs mākslinieks, mūziķis un kurators, kopš 2014. gada vada galeriju "427". Absolvējis Latvijas Mākslas akadēmijas Audiovizuālās mediju mākslas nodaļu. Savā praksē viņš apvieno glezniecību, instalāciju un skaņu, kā arī pievēršas mākslas un mūzikas kopienas saišu veidošanai, īpašu uzmanību veltot dažādām marginālām un alternatīvām izpausmēm.
Diāna Špungina
(Diana Shpungin, ASV, 1974) ir Rīgā dzimusi amerikāņu multidisciplināra māksliniece. Bērnībā emigrējusi uz ASV, maģistra grādu ieguvusi Vizuālās mākslas skolā Ņujorkā (School of Visual Arts, New York) un šobrīd pasniedz Parsons: The New School for Design. Izmantojot zīmējuma, skulptūras, instalācijas un animācijas medijus, viņa pēta atmiņas, zaudējuma, rūpju un cilvēcisko attiecību tēmas, ikdienišķus materiālus pārvēršot poētiskās, emocionāli piesātinātās telpiskās situācijās.
Viktors Timofejevs
(LV/ASV, 1984) ir Rīgā dzimis multidisciplinārs mākslinieks, kurš dzīvo un strādā Ņujorkā. Studējis Hunter College Ņujorkā un Piet Zwart institūtā Roterdamā, pasniedz Rhode Island School of Design. Zīmējumos, glezniecībā, video darbos un instalācijās viņš rada fantastiskas vides, pētot valodas, sistēmu un individuālās pieredzes saskares punktus.
Evita Vasiļjeva
(LV/FR, 1985) ir Rīgā un Parīzē strādājoša māksliniece. Absolvējusi Latvijas Mākslas akadēmijas Audiovizuālās mediju mākslas nodaļu un Gerrit Rietveld akadēmiju Amsterdamā, strādājusi rezidencē De Ateliers. Viņas skulptūras, video un instalācijas bieži top in situ (uz vietas), izmantojot būvniecības materiālus – betonu, armatūru un ready-made (redīmeids)objektus. Manipulējot un pārveidojot materiālus, Vasiļjevas radītā estētika rosina mijiedarbību starp telpu, arhitektūru un skatītāja ķermeni.
Papildu informācija
- Norise notiek Lielajā izstāžu zālē (-2. stāvs).
- Muzejā vēlams ierasties aptuveni 10–15 minūtes pirms norises sākuma, lai nesteidzīgi varētu izmantot kases un garderobes pakalpojumus.
- Informējam, ka LNMM publiskie pasākumi tiek filmēti un fotografēti, lai regulāri un mērķtiecīgi informētu sabiedrību par muzeja piedāvājumu, darba rezultātiem un aktualitātēm. Vairāk par privātuma politiku.
Norises piekļūstamība
- Norise ir piekļūstama cilvēkiem ar kustību traucējumiem.
- Lai nokļūtu līdz norises vietai Lielajā izstāžu zālē, jādodas uz -1. stāvu, izmantojot kāpnes vai liftu. Līdz -2. stāvam var nokļūt, izmantojot pacēlāju, pandusu (slīpums 7,8 %) vai kāpnes.
- Lai nodrošinātu labāku dzirdamību, norises laikā tiks izmantots mikrofons un skaļrunis.
- Norises laikā iespējams izmantot pārnēsājamos krēslus. Krēsli ir izmantojami arī kā atbalsts pārvietojoties. Tie atrodas muzeja 2. stāva vestibilā pie Informācijas punkta.
- Informācija par bezmaksas ieeju muzejā.
- Plašāka informācija par piekļūstamību muzejā.
Ja Jums jānodrošina īpašas piekļuves prasības vai ir jautājumi par muzeja piekļūstamību, lūdzam sazināties: (+371) 67 324 461, .
