Digitālie teksti

Izstādē “Art Deco – līdz mūsdienām. Dizains un amatniecība Francijā”

Šarls Martēns (1884–1934) 
Gobelēns “14. jūlija svētki ciematā”. 1939 
Vilna 

Jautra Bastīlijas ieņemšanas dienas svinību aina – kreisajā pusē redzami muzikanti, centrā - dejotāji, bet labajā pusē pie bufetes galda - ciemata mērs. Art Deco stila gobelēns austs Buvē manufaktūrā laikā no 1933. līdz 1939. gadam. Kompozīcijas autors ir Šarls Martēns - pazīstams mākslinieks un grāmatu un modes žurnālu ilustrators, kurš vairākus izdevumus veidojis sadarbībā ar ekscentrisko komponistu Ēriku Satī. 

Gobelēns tika eksponēts izstādē „Le Chic! Dekoratīvā māksla un franču mēbeles no 1930. līdz 1960. gadam”, Parīze, Mobilier national, 2022. gada oktobris–2023. gada janvāris.

Leoneto Kapiello (1875–1942) 
Fransiss Žurdēns (1876–1958) 
Kamīna aizslietnis “Papagaiļi”. 1925 
Vilna, zīds, amboīna koks  

Buvē manufaktūrā pēc Leoneto Kapiello dizaina no 1925. līdz 1934. gadam tika austas detaļas mēbeļu komplektam “Papagaiļi”.  Tas sastāvēja no sofas, diviem atzveltnes krēsliem un diviem krēsliem. Pilnībā komplektu pabeidza tikai 1937. gadā slavenā mēbeļu dizainera Andrē Grū vadībā.  

Kā pirmais tika izgatavots kamīna aizslietnis, un tam vienīgajam koka detaļas veidoja Fransiss Žurdēns, franču gleznotājs, mēbeļu izgatavotājs, interjera dizainers, keramiķis un citu dekoratīvo mākslu meistars. Aizslietnis 1925. gadā tika izstādīts Starptautiskajā modernās dekoratīvās un rūpnieciskās mākslas izstādē Parīzē.

Leoneto Kapiello (1875–1942) 
Gobelēns “Pavasaris”. 1934 
Vilna  

Art Deco elegance un modernitāte izceļ šo Buvē manufaktūrā laikā no 1932. līdz 1934. gadam austo gobelēnu, kas tapis pēc  Leoneto Kapiello dizaina. Dzīvīga sieviešu grupa spilgtās vakarkleitās un vīrieši svinīgos tērpos iemieso starpkaru periodam raksturīgo, gaisīgo svētku noskaņu. 

Leoneto Kapiello bija itāļu izcelsmes franču plakātu mākslinieks un gleznotājs, kurš galvenokārt dzīvoja un strādāja Parīzē. Pateicoties viņa inovācijām plakātu dizainā, Kapiello bieži dēvē par “mūsdienu reklāmas tēvu”.

Pols Folo (1877–1942) 
Galds. 1937 
Stikls, metāls, lakots sarkankoks, koks 

Šis elegantais apaļais galds ar biezu caurspīdīgu stikla virsmu un metāla akcentiem tika eksponēts Starptautiskajā modernās dzīves mākslas un tehnikas izstādē Parīzē 1937. gadā, vēlāk 1938. gadā tas tika iegādāts no firmas Sénéchal. Mēbeļu komplektā ietilpa rakstāmgalds, galdiņš, dīvāns un viesu atzveltnes krēsls, no 1953. līdz 1965. gadam tas dekorēja Francijas tirdzniecības flotes ministra apartamentus.

Galds tika eksponēts izstādē „Le Chic! Dekoratīvā māksla un franču mēbeles no 1930. līdz 1960. gadam”, Parīze, Mobilier national, 2022. gada oktobris–2023. gada janvāris.

Žans Lirsā (1892–1966) 
Aizslietnis. 1925 
Vilna 

Vilnas izšūta gobelēna  tehnikā veidots četru paneļu aizslietnis. Dizaina autors ir Žans Lirsā, bet to izaudusi viņa pirmā sieva Marta Hennebēra. Uz smilškrāsas fona ar tumšāku līniju konturējumu nosacīti attēlotas figūras, savukārt kompozīcijas lejas daļā redzami jūras un kosmosa simboli, - ļoti raksturīgi Žana Lirsā tekstila kompozīciju elementi.

Žans Lirsā (1892–1966) 
Eriks Bage (1890 –1978) 
Kamīna aizslietnis “Odaliska”. 1933 
Vilna, zīds, sarkankoks, koks  

Aizslietnis gobelēna tehnikā (8 pavedieni uz cm) austs Buvē manufaktūrā 1932. gadā pēc Žana Lirsā dizaina, kas tapis mākslinieka Austrumu tēmu periodā 1926. gadā. Kompozīciju auda Buvē manufaktūras studenti, savukārt sarkankoka pamatne  tikai veidota pēc arhitekta un dekoratora Ērika Bages dizaina, kurš bija studentu darbnīcas zīmēšanas pasniedzējs. 

Mākslas akadēmijas goda locekļa Žana Lirsā darbi ir pazīstami visā pasaulē. Būdams atzīts mākslinieks (gleznotājs, ilustrators, darbojies arī keramikā un rakstījis dzeju), kura daiļradi ietekmējis kubisms, un vēlāk arī sirreālisms. Viņam bija nozīmīga loma gobelēnu mākslas atdzimšanas veicināšanā 20. gs. vidū Francijā un Eiropā, no jauna definējot gobelēnu dizaina nozīmi, kur autentisko viduslaiku gobelēnu integritāte savienota ar mūsdienu skatījumu. Viņa pieeja iedvesmoja tādus sava laika māksliniekus kā Pikaso, Raulu Difī u.c.

Luī Bilotē (1883–1940) 
Gobelēns “Jātnieku izbraukšana”.1937  
Vilna, zīds, 7 pavedieni uz cm 

Austs Gobelēnu manufaktūrā Parīzē laikā no 1933. līdz 1937. gadam pēc franču gleznotāja Luī Bilotē 1933. gadā radīta meta. Gracioza, antīkā stilā veidota figurāla frīzveida kompozīcija uz Sezana manierē ieturētas ainavas fona.  

Gobelēns tika eksponēts izstādē „Le Chic! Dekoratīvā māksla un franču mēbeles no 1930. līdz 1960. gadam”, Parīze, Mobilier national, 2022. gada oktobris–2023. gada janvāris. 

Luī Bilotē ir pazīstams franču gleznotājs, 1913., 1922. un 1924. gadā  viņš piedalījās Franču mākslinieku salona un Neatkarīgo salona izstādēs, bet 1937. gadā ar monumentāliem gleznojumiem Starptautiskajā izstādē Parīzē.

Žans Kamils Belēgs (1893–1931) 
Žoržs Buržuā (1898–1937) 
Dizaina mēbeļu sērija “Aviācija”. 1937  
Azslietnis un krēsli  
Vilna, nerūsējošais tērauds  

Plakātu mākslinieka un ilustratora Žana Kamila Belēga sērija “Les Avions” tika austa Buvē manufaktūrā no 1927. līdz 1930. gadam, metāla konstrukcijas izstrādāja dizainers Žoržs Buržuāsaukts Džo un ražoja Thonet.  

Nolietojuma dēļ metāla detaļas 1953. gadā tika demontētas, saglabājot tikai tekstila daļas.  Pamatojoties uz  vēsturiskajām fotogrāfijām, 2020. un 2025. gadā  metāla elementi tika meistarīgi atjaunoti.

Rauls Difī (1877–1953) 
Andrē Grū (1884–1966) 
Krēsli no mēbeļu komplekta “Parīze”. 1933 
Sendenī vārti 
Elizejas lauki 
Vilna, tekstils, lakots dižskābarža koks ar zelta apdari  

Leģendārais mēbeļu komplekts “Parīze” tika pasūtīts 1924. un 1925. gadā, bet pabeigts 1933. gadā. Komplektā ietilpa dīvāns, četri mazi un četri lieli atzveltnes krēsli, četri krēsli un aizslietnis. 

Šis mēbeļu komplekts ir viens no slavenākajiem, kas izgatavots Buvē manufaktūrā Žana Ažalbēravadībā, tas ir bijis eksponēts daudzās nozīmīgās izstādēs. Tekstila daļas tika austas pēc slavenā franču gleznotāja Raula Difī  metiem, bet visa komplekta autors ir Andrē Grū, franču dekorators un mēbeļu dizainers, viens no izcilākajiem Art Deco stila pārstāvjiem. Viņa darbi izceļas  ar izliektām, organiskiem formām un bagātīgiem materiāliem, iemiesojot kompromisu starp tradīcijām un modernismu.

Viktors Vazareli (1906–1997) 
Gobelēns “Domb A”. 1979 
Vilna 

Viktors Vazareli, ungāru izcelsmes franču mākslinieks, ir unikāla personība 20. gadsimta mākslas vēsturē. Dzīves laikā viņš iemantoja starptautisku slavu, radot jaunu abstrakto virzienu mākslā – opārtu. 

Maģiski fascinējošie zili zaļi un dzeltenbrūnie kvadrāti simetriski palielinās virzienā uz centru. Gobelēns austs Buvē manufaktūrā no laikā no 1978. līdz 1979. gadam. Šī kompozīcija ir guvusi tik lielu ievērību, ka atkārtota trīs reizes.

Sonja Delonē (1885–1979) 
Gobelēns “Zīme1954”. 1980 
Vilna  

Košā abstraktā kompozīcija austa  Buvē manufaktūrā laikā no 1979. līdz 1980. gadam. Gobelēna dizaina autore ir pazīstamā modernisma gleznotāja un dizainere Sonja Delonē. Viņa dzimusi Ukrainā, bet savu radošo karjeru attīstīja Francijā. Kopā ar vīru Robēru Delonē (Robert Delaunay) un citiem “Parīzes skolas” pārstāvjiem viņa dibināja orfisma mākslas kustību, kas izcēlās ar spilgtu ”krāsu un ģeometrisku formu izmantošanu. Pirmā dzīvā māksliniece sieviete, kurai 1964. gadā Luvrā tika sarīkota retrospektīva izstāde. 

Krāsas bija ļoti svarīgas Sonjas Delonē mākslinieciskajā praksē un teorijā. Viņai raksturīgs plašs darbības diapazons – gleznas un zīmējumi, grafikas un ilustrācijas, tekstilizstrādājumi un mēbeles, apģērbi un aksesuāri – kas turpina sajūsmināt skatītājus, lietotājus un valkātājus.

Silvēns Dibisons (1946) 
Paklājs. 2002 
Vilna 

Klubkrēsls. 2008 
Koks, vinils 

Zils paklājs, ko rotā tonāls aplis, pasūtīts Izglītības ministrijas telpām Hôtel de Breteuil, Parīzē 2001-2002. gadā. 

Polsterēts klubkrēsls no baltas perlamutra ādas imitācijas. Tam ir pusmēness formas sēdeklis un slīpa atzveltne, kuras augstums labajā pusē samazinās.  Krēsls ir daļa no lielākas dizaineram speciāli pasūtītas mēbeļu kolekcijas. 

Arhitekts un dizainers Silvēns Dibisons dzimis Bordo. 1973. gadā viņš absolvējis Saint-Luc arhitektūras skolu Turnē, Beļģijā, un1980. gadā izveidojis savu neatkarīgo praksi. Dizainers izceļas ar plašu interešu loku, savā radošajā praksē apvienojot klasisko kultūru, literatūru, zinātni un modernās tehnoloģijas. Viens no dizainera pēdējiem vērienīgākajiem publiskajiem projektiem ir Luvras muzeja vizuālās mediācijas renovācija 2018. gadā.

Mario Prasīnoss (1916–1995) 
Gobelēns “Svētais apmetnis Nr. 2”. 1990 
Vilna 

Šis gobelēns austs no 1987. līdz 1990. gadam  Buvē manufaktūrā pēc Mario Prasīnosa 1975. gadā radīta zīmējuma. Tajā var nojaust Kristus sejas nospiedumu. 

Mario Prasīnoss ir grieķu-itāļu izcelsmes franču modernisma gleznotājs, grafiķis, ilustrators, scenogrāfs un rakstnieks. Pateicoties tēva interesei par literatūru, Prasīnoss iepazina sirreālismu. 1934. gadā viņš satika Polu Eliāru Andrē Bretonu, Salvadoru Dalī , Menu Reju, Maksu Ernstu, Marselu Dišānu un citus, un nolēma kļūt par mākslinieku. No 1932. līdz 1936. gadam viņš strādā sirreālisma stilā, ieviešot automatisma paņēmienus un formālas divdomības, kuras saglabāja arī savos vēlākajos darbos. 

Kristians Gions (1958) 
Klubkrēsls. 2013 
Oglekļa škiedra, lakojums 

Šis eksperimentālais krēsls tapa Pētniecības un jaunrades centrā ARC (Atelier de Recherche et de Création), kur pirmo reizi  tika apgūtas oglekļa šķiedras apstrādes prasmes – oglekļa šķiedras infūzijas tehnika. Krēsla tīrās līnijas īpaši uzsver materiāla melnumu un spīdumu. 

Kristians Gions dizaina pasaulē pazīstams no1991. gada, kad kopā ar Patriku Nado atvēra savu pirmo aģentūru un ieguva Parīzes pilsētas Dizaina lielo balvu. Desmit gadus vēlāk viņš nodibināja savu aģentūru, kas specializējas interjera arhitektūrā, dizainā un scenogrāfijā, vienlaikus turpinot pasniedzēja karjeru Rennas Mākslas skolāun Santetjēnas un Reimsas  mākslas un dizaina augstskolās. Dizainera radošā daudzpusība devusi iespēju sadarboties ar tādiem vēsturiskim zīmoliem Daum, un Nespresso, kā arī nažu ražotājiem Laguiole un Nontron.

Silvēns Dibisons (1946) 
Klubkrēsls"Naivā burvība". 1991 
Āda, lakots tērauds, metāls, sintētiskie sveķi  

Galdiņš “Smaids”. 1991 
Alumīnijs, metāls, stikls 

1990. gadā Džeks Langs, Francijas Kultūras ministrs, kurš bija apbrīnojisSilvēnaDibisona galdu “1989” izstādē Dekoratīvās mākslas muzejā, uzticēja arhitektam izstrādāt jaunu plānojumu un dizainu Kultūras ministrijas birojam Palais-Royal. 

Dizainers savā iedvesmā dod priekšroku pārsteigumam: ekscentriskā forma un izvēlētās detaļas ir daļa no simboliskas spēles, kas rosina iztēli. Krēsla forma atgādina gondolu, tā ārpuse ir no koka, bet iekšpuse pilnībā apvilkta ar biezu mandeļkrāsas ādu. Ažūro tērauda spirālveida kājas centrā rotā noslēpumaini dārgumi: otrādi apgriezta Milosas Venēra, tirkīzzila čūska, artišoks un trīs spēļu kauliņi. Šis neparastais krēsls tika izgatavots uzņēmumā Furniture sadarbībā ar Pētniecības un radošā darba centru ARC (Atelier de Recherche et de Création). 

Arī oriģinālais galdiņš ir no mēbeļu kolekcijas, kas 1990. gadā tika pasūtīta Francijas Kultūras ministrijas biroja dekorēšanai Palais-Royal. Viss projekts kopumā ir ar atsaucēm uz mākslu un ēkas vēsturi. Piecas bronzas krāsā lakotas lietā alumīnija kājas balsta konisku velmēta metāla korpusu uz kura montēta bieza apaļa gravēta stikla virsma. Tās centrā ir palielināmais stikls, caur kuru redzama Monas Lizas seja.

Beatrise Kazadesī (1942) 
Triptihs “Blāvuma ainava”. 2017 
Vilna, zīds 

Gobelēnu triptihs austs Buvē manufaktūrā. Beatrise Kazadesī ir franču gleznotāja un tēlniece, kā arī profesore Valsts Mākslas akadēmijā (École nationale supérieure des Beaux-Arts) Parīzē, Francijā. Māksliniece interesējas par Austrumu kultūru un mākslu, īpaši viņu saista 17. gs. ķīniešu budistu mūka, gleznotāja, filozofa un dzejnieka Šitao daiļrade. Iedvesma šai abstraktai kompozīcijai radusies, pētot krāsas materiālo raksturu un eksperimentējot ar dažādām papīra pamatnēm un neaustiem tekstilmateriāliem.

Filips Starks (1949) 
Krēsls. 1983 
Metāls, audums, tekstilmateriāls 

Šo krēsla modeli Filips Starks radīja Francijas prezidenta Fransuā Miterāna pirmā stāva privātajiem apartamentiem Elizejas pilī.  

Filips Starks ir leģendārākais mūsdienu franču dizainers. Vairāk nekā četras desmitgades viņš ir brīvi paudis savu radošumu un pārdrošās idejas, atstājot nospiedumu visdažādāko objektu dizainā – no zobu birstēm, motocikliem un santehnikas izstrādājumiem līdz restorāniem un pat prezidenta Elizejas pilij. Filipa Starka ietekme uz mūsdienu dzīvesstilu ir jūtama visur – gan krāsu, materiālu un telpas izmantošanā, gan vēlmē pēc laba dizaina ikvienā dzīves jomā.

Olivjē Gaņērs (1952) 
Galdiņš “Star noir”. 2018 
Table Black Star Model. 2018 
Metāls, marmors, akmens, lakots / Metal, marble, stone, lacquered 

Franču dizainers Olivjē Gaņērs ieņem unikālu vieta mūsdienu dizainā. 20.gs. 80. gados viņš iepazinās ar slaveno dizaineruEtorē Sotsasu un sāka sadarbību ar Memphis grupu Milānā, kas bija svarīgs solis viņa radošajā karjerā. Olivjē Gaņērs visā pasaulē ir pazīstams ar saviem  oriģinālajiem darbiem, kas balstās uz smalku līniju un pārveidotu ģeometrisko kodu mijiedarbību.

Daum ir kristāla studija, kas atrodas Nansī, Francija. To 1878. gada dibināja Žans Daums (Jean Daum, 1825–1885), bet viņa dēli Ogists Daums (Auguste Daum, 1853–1909) un Antonins Daums (Antonin Daum, 1864–1931) pārraudzīja tas izaugsmi un jau jūgendstila laika izveidoja vienu no Francijas ievērojamākajam stikla rūpnīcām. 1900. gada Pasaules izstāde Parīzē (Exposition universelle) Daum stikla izstrādājumiem tika piešķirta Grand Prix medaļa. Uzņēmums nopietni konkurēja ar Gallé stiklu, un pēc Emila Gale (Émile Gallé) nāves 1904. gada Daum kļuva par līderi dekoratīvā stikla joma Francija, attīstot savu oriģinālo stilu tieši Art Deco perioda. Leonīds Esterkins pirmo Daum Art Deco vāzi ar ģeometrisko rakstu iegādājas, vēl neko nezinot par šo tradīcijām bagāto uzņēmumu no Nansī. Tam sekoja padzisinātā pētniecība un azarts, kas vainagojas ar skaistāko un vērtīgāko Daum Art Decostikla privāto kolekciju. 

Leonīds Esterkins ir priecīgs dalīties sava aizrautībā, iepazīstinot Latvijas publiku ar izcilu kolekcijas priekšmetu izlasi, kas raksturo Daum kristāla studijas spožāko periodu laika posma no 1920. lidz 1940. gadam – Art Deco stila līniju perfekcijas meklējumi un drosmīgi tehnoloģiskie eksperimenti. 

Pēc 1919. gada Daum studija katru gadu tika reģistrēti jauni modeļi. Ziedi un augi tika attēloti citādi — vairs ne naturālistiski, bet stilizēti. Krasas kļuva spilgtākas, zieds kļuva par ģeometrisko līniju spēli, kas aizpilda vāzes virsmu. Vāzes top par monumentāliem mākslas objektiem — no krāsainā nefrīta stikla līdz emaljētam vāzēm ar ģeometriskiem motīviem, prasmīgi ar roku slīpētas vai dziļi ar skābi kodinātas. 

Ap 1926. un 1927. gadu tiek radītas augsta reljefa (haut-relief) vāzes ar ļoti biezu stiklu, ko varēja dziļi kodināt ar skābi.Kodināšana tiek veikta vairākos posmos, tas bieži ir skaidri redzams, ka viena darba atšķiras dziļums un reljefs: kodināto daļu virsma kļūst matēta un graudaina, pievilcīgi kontrastējot ar spīdīgajam, izceltajam, nekodinātajām daļām. Lielākā daļavāžu ir vienkrāsainas un caurspīdīgas. 

Biezāk lietotās krāsas ir zila, ledus zila, gaiši zaļa, tumši zaļa, gaiši dzeltena, dzintara, pelēka un brūna. Skābes kodināšana nebija vienīgais veids, ka iegūt reljefu, to varēja panākt arī ar roku veiktu ripas gravējumu. Vāzes tika slīpētas gandrīz kā dimanti, lai tās dažādos veidos uztvertu un atstarotu gaismu. 

Daum bieži apvienoja skābes kodināšanu un ripas gravējumu, tāpēc uz vienas vāzes bieži var redzēt abas tehnikas. Laika posmā no 1930. līdz 1936. gadam daudzas vāzes tika gravētas ar ripu, bet sakot ar 1937. gadu Daum savus modeļus sāk ražot kristāla.Vārds “kristāls” nozīmē pievienoto vērtību un kalpo kā kvalitātes zīme.